>校园霸凌是广泛存在于任何国家的痼疾，孩子们的恶没有理由，远比大人纯粹，他们愤怒便要发泄，嫉妒便要毁灭，从不考虑后果。

而这种肆无忌惮恰恰对应着他们本身的脆弱承受力——因为脆弱而进行霸凌，又因为脆弱而受到最大程度的伤害。

这是一个彻头彻尾的现实主义悲剧，而更悲哀的是，这个复杂的系统问题几乎无解。

《BetterDays》也没有给出解法，它只是给出一种希望。

在霸凌部分，导演的镜头客观、冷峻、阴郁；

而在救赎部分，导演的镜头积极、热烈、阳光。

全片有超过三分之二是客观镜头，然而，剩下的那三分之一才是点睛之笔。

用客观描绘困境，用主观创造奇迹，这不属于技法，而是来自导演本人深刻的人文关怀。

艺术价值：分！

这不是一部能够挖掘出太多额外价值的复杂影片，它没有使用复杂技巧为我们设置任何谜题，迫使我们反复观影，不断挖掘那些隐而不露的信息和价值。

它的本体非常清晰明了，它的价值也是确定的、不容易再更改的。

它是一道不需要你去琢磨做法的营养浓汤，你只需要品味它，跟着它由悲到喜。

可它仍然具备着最顶级的艺术价值——

它让你哭，也让你笑，更让你反复回味，感叹青春的美好，救赎的可贵。

它含蓄但不蒙昧，激烈但不狂躁，温暖但不絮叨，爽快但不浅薄。

它的存在本身，便是价值。

它将屹立在同类型影片里的顶端，永远照耀着一代又一代人的青春，激发那些青春里的美好。

个人评级：强烈推荐，不容错过！”

极端好评的背后，是对《少你》在同类型影片里历史地位的明确认知。

不止一位专家断言，《少你》是青春片的大顶，小清新中的至甜。

女性观影群体在映后采访时疯狂安利《少你》细节的甜蜜，方星河在发糖时克制又细腻，全片没有一次吻戏，却甜到观众心底。

差评？核心场刊根本没有差评。

但在非核心场刊里，以马歇尔为首的古板守旧派，到底还是黑了一气。

总共三个角度。

第一，过度商业化所导致的艺术性不足。

用某些艺术家的原话来形容，简直是“在一盘顶级鱼子酱里涂上了一层厚厚的芝士”，把顶级食材糟蹋成了俗不可耐的模样。

第二，导演技法的过于规整。

没有炫技的手持长镜头，也没有意识前卫的拍摄方式，更没有创新的语言，整部片子好像一部工业量产品，丝毫体现不出来作者意识。

第三，畜生。

你让未成年少女上水刑台？！

还差点给人搞抑郁？！

屠夫！疯子！暴君！功利！畜生！

什么？人家刘一菲同意了？

那也不行，我不同意！

这方面的抨击相对而言是最激烈的，并且招来了好多莫名其妙的NGO组织。

他们不但在报纸上怒斥方星河作为导演太邪魔，甚至还在戛纳城里拉起了小规模的抗议游行，并将条幅贴到所有《少你》的公映场地外。

一时间，方星河在欧洲的部分群体里，简直成为了一个人人喊打的存在。

其实对他本人倒是没有什么影响，当他不想接受采访时，没有任何媒体能够近身。

但是，一刑成名的嫩仙却被围堵得哪儿都去不了了。

相比较于采访方星河，媒体更愿意在她身上找突破口。

为了解决这一问题，狗方撺掇，俐姐推动，LV帮忙，他们共同将懵哔的嫩仙送上了法国最火的脱口秀节目——《舍恩贝克夫妇》

然后，憨憨的嫩仙就被夫妇俩套干净了所有秘密。

补充了更多细节之后，欧洲文艺界愕然发现——原来就连魏莱三人组的嫉妒都是本色出演！

狗导演居然特意找了三个狂热满天星来跟刘一菲演对手戏，而且刻意区别对待！

这能演不好吗？

嫩仙笨拙地试图补救：“其实方导只是拿我当学生，虽然我们每天都在一起训练，但是他极其严厉，从不闲聊，大部分时候都只有批评……”

好好好，更过分了！

新版《少你》里的陈念是一个很有魅力的角色，最后两场高光戏让她同时得到了男性群体和女性群体的喜爱。

因此，在整个展映期间，她的人气日益高涨，而人