格，那只能讲，懂的都懂。

没有证据的事儿不扯太多，反正楷子的伤主要是在名声上，丢面子没丢里子。

港台才是又丢面子又丢里子。

弯弯第一美女的遮羞布算是彻底扯下来了，票房号召力约等于零。

港岛第一小生现在是个什么境况，同样暴露在大众面前。

两地所谓的历史、经验、人力、名望、号召力，统统都是屁。

人日振奋发文：“内地阵容能够拍好电影，我们不需要任何人高高在上的指点和所谓帮助，我们有能力发出响亮的中国声音！”

当年，方星河亲自撰文阐述这一理念，抨击港台姿态时，没有人相信，内地电影人心里惶恐嘴上质疑。

现在，官方喉舌宣布，我们可以。

那些软骨头怎么想，不重要。

重要的是，寻常百姓真正开始相信——

韩日巨星不是救命良药，不能因为《神雕》牛逼就神话他们的作用。

大片更不是兴奋剂，大投资、大导演、大明星的模式直接证伪。

港台巨星没什么了不起的，加起来的号召力不如方哥一半。

现在，尘埃落定，回过头来再看方星河那句话：“你们这群臭鱼烂虾，总以为抱在一起就能继续呼风唤雨，怎么着，辉煌过一段，就再也醒不过来了？”

普通影迷们心里百味杂陈。

彻底忘记港台黄金时代所带来的美好，那不现实，毕竟整整两三代人的娱乐启蒙都是港台流行。

但是，方星河打出的这场碾压局，终归还是让许多人初具文化自信。

我们内地的东西，一点不差！

……

馒头带来的乐子，一天比一天乏味。

新的乐子，正在飞快征服华夏青少年。

那本饱受争议的新书，终于还是挣脱了束缚，爆得一塌糊涂。

时间走到4月15号的时候，正版发行量突破600万，盗版数量至少4倍于此。

而这个数量，意味着它成为了华夏青少年人手一本的超级读物。

文学界骂得厉害，男生们狂热得厉害，一点不冲突。

时值2006年，网文已经诞生，但还没有产生巨大的影响力。

传统文人、媒体、家长，不喜欢更不了解，但这玩意儿天马行空的想象力正在冲击新生代的意识世界。

《鬼吹灯》、《神墓》、《回到明朝当王爷》、完本并且实体发行的《诛仙》、不太能算进网文里的《明朝那些事儿》……

网络文学勃勃兴焉，正在不可阻挡地取代传统武侠，成为通俗文学领域里的BUG级存在。

而《洪荒本纪》，则是BUG中的BUG。

上辈子的大方只是一个水军，擅长写小作文，而没有写过网文。

可他的职业注定要跟IP源头打交道，熟知女频8000文，再加上卧病在床不能动，没事儿就开着AI听听男频网文，真就挺了解这玩意的。

他对通俗文学有一个暴论般的理解——所有通俗文学的极境，或者叫尽头，都是情绪。

一层一层的渲染情绪，是文青写法。

简单粗暴的推动情绪，是新媒体文。

一起一伏的勾动情绪，是剧情写法。

一字一句的刻画情绪，是人物写法。

如果感觉难以理解，也可以解释得更直白点——传统仙侠玄幻以剧情取胜，但任何剧情的终极目的都是引发读者情绪。

群像文以人物刻画为核心，但人物形象的服务对象，仍然是读者情绪。

所以最后才发展出魔道，新媒体文，直接去扒拉读者情绪。

番茄和起点的最大区别，不在于外在表现形式，什么白不白，深不深刻，慢不慢热，只在于情绪的暴露程度。

情绪高暴露度，简单粗暴爽，适用于没什么耐心的免费读者。

情绪低暴露度，隐藏起来慢慢触动，适合对于阅读体验感有一定标准的受众。

就这么简单。

只要深刻理解了这个核心，那么，就不需要90点的写作能力，只需要60点的写作再加上丰富的想象力，就能写出让小年轻如痴如醉的网文。

大方的想象力也就那么回事儿吧，但他站在巨人的肩膀上，阅读量太吓人。

所以，《洪荒本纪》从一开始就勾得人头皮发麻。

主角陈野不是彻底穿越，他是意识逆向投影高维世界，又或者可以形容为受召——这一点既是悬念，又是金手指，更是某些冲突的巧妙前