一剂强心剂，坚定了他们冲击国际奖项的信心。

    至此，文艺片的黄金时代仿佛正在缓缓拉开帷幕。

    还是那句话——

    换作五年前，或者准确的说，是七年之前，谁又能想到呢？

    那个时候我们在中国电影的舞台上看到的是什么？

    是《英雄》成为了电影的英雄，冯小刚和华艺，陈凯歌和中影，以及其他但凡有能力的导演和公司，都在效仿张艺谋和新画面成功的商业案例，即：

    用钱把顶级明星们拉扯到一起，那么，它自然而然便会得到让人满意的回报。不管你拍什么，怎么拍。

    所有人都为此疯狂了。

    山西的钱，浙江的钱，广东的钱，刚刚加入WTO的中国，有着太多的热钱，需要一个宣泄裂变的途径，在在这个时候，电影就成了资本们最好的一个渠道。

    明星+资本=成功，好像1+1=2，那么简单。

    在这股兴起的浪潮下，

    电影本身的艺术价值，成为了电影的大家庭中，那一个被忽视的孩子。

    观众也逐渐习惯了在电影院里看到一个又一个的明星，那片面的视听刺激和表面光鲜的包装，仿佛正成为了他们走进电影院的唯一理由。

    这样的趋势，看似是不可逆转的。

    因为它是资源和资本之间的一次合力。

    阻挡这股浪潮，几乎跟阻拦金钱本身，没有任何区别。

    但如果放任这样的趋势下去，那么，笔者相信在七年后的今天，又或者在十年后的未来，中国电影人们，一定会品尝到亲手种下的苦果。

    因为电影被资本浪潮裹挟着冲天而起，看似高高在上，却脱离了地面的根基。等到终有一天这股浪潮退去，必定只有从天而落，粉身碎骨这一个结局。

    这一切，仿佛在21世纪初的时候，其实就成为了定局。

    哪怕有许许多多像笔者一样的电影人，预见到了这一切的惨烈后果，但都无可奈何。

    是啊，又有什么办法呢。

    这看似就不是人力所能阻止的啊。

    然而。

    谁也没有想到，就在2005年，一部制作成本仅仅几十万的文艺电影，征服柏林，悄无声息的为中国电影人拿到柏林电影节首座影帝奖杯，震惊全国。之后更是在院线中和《无极》分庭抗礼。

    时过多年，当像笔者这样的文艺片爱好者，回首这段往事，觉得用任何词语，都无法描绘那一刻的伟大和壮丽。

    一部40万（也有说法是20万）成本的电影，和一本制作费上亿的超级商业大片，在院线的排片争夺上你来我往。

    这，一下子戳破了资本加明星便能无往不利的美丽泡沫。

    更让人难以想象的是。

    当初那个一出山便攻破柏林的少年，并没有在名利之间迷失自己。

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